Живописное полотно “Улица в Овере” написано в 1890 году и на данный момент хранится в коллекционных фондах Художественного музея Атенеум в Хельсинки.
На картине изображен пейзаж французской улицы в Овере. Этот пейзаж обладает сильным эмоциональным воздействием. И, казалось бы, нет ничего необычного в композиционном решении полотна.
Максимальная оригинальность полотна заключается собственно в том, как воплощена основная художественная идея.
Для картины характерны контрасты, резкие разграничения цвета, и кроме того, яркий, интенсивный контур, открытые, практически без полутонов и оттенков, цвета.
Создается впечатление, что мазки нанесены небрежно, отрывисто, скоро. Подобное явление, в свою очередь, рождает ощущение непрекращающейся динамики штриха, видоизменение образов, трепет силуэтов.
Контрастными цветами в картине является красный, зеленый, белый, синий и контурный черный.
Небо прописано как будто рывками, и не прорисовано даже, а едва обозначено. Тем не менее, динамика штриха, с помощью которой прорисовано небо, задает эмоцию волнения, беспрерывного движения воздуха и облаков.
Несколько более декоративными и детализированными смотрятся изображения домов, дороги. Предельно реалистическое изображение отвергается художником, он стремится передать нечто большее, чем слепок действительности. Его интересует сама жизнь, жизненные формы как таковые, какими бы они ни были.
Под кистью художника окружающий его мир преображается, видоизменяясь совсем или расщепляясь на неровные частицы, контрастируя и вступая в цветовое или композиционное противоречие.
Использование приема контраста, по всей видимости, призвано отразить это противоречие, заложенное в основу произведения и выполняющее роль главной художественной задачи. И, пожалуй, это противоречие, в первую очередь, жило в самом художнике, постепенно усиливаясь и деструктурируя не только его душевный склад, но и отчасти те произведения, которые он, преодолевая всячески зачастую тяжелое свое состояние, создавал, невзирая ни на что, доверяя лишь жизни и ее столь красивым и столь обманчивым формам. В жизни же самого Ван Гога все чаще преобладали образы боли, грусти и непонимания.
Винсент Ван Гог ушел из жизни непризнанным гением, но, несмотря на это навсегда обрел звание великого художника своего времени.