Смелые эксперименты со светом – вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался поймать и запечатлеть эту красоту на своих картинах. Клод Моне является автором множества однотипных пейзажей, но написанных в разное время суток, в разную погоду, в разное время года.
В 1885 году в местечке Живерни он пишет картину, которую называет “Стог сена в Живерни”. Там Клод Моне пишет и много других замечательных картин, принесших ему известность и признание.
На картине перед глазами зрителя предстает обычная будничная сельская картина французской глубинки. На первый взгляд на картине не изображено ничего особенного и трудно понять, что здесь привлекло художника и почему это полотно считается одной из лучших работ великого французского импрессиониста.
Горизонтально картину можно разделить на несколько планов: темно-зеленая затененная трава на переднем плане является как бы обрамлением, смысловым ограничением полотна. На этом же плане изображен главный герой картины, который приковывает взгляд зрителя – большой, неровный стог сена. Его нарочитая неидеальность только усиливает реализм изображения.
Второй план картины “Стог сена в Живерни” представляет яркая область, залитая солнечным светом, трава из темно-зеленой становится ярко-салатовой, с желтым отливом. Художник четко изобразил границу света и тени. Расположил он ее немного под углом, что добавляет в изображение немного динамики.
Третий план картины – это ряд деревьев, которые настолько прозрачны и невесомы, что таким же становится весь пейзаж, изображенный кистью Клода Моне.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)