Наверное, нет более художника в истории русского искусства, который мог бы разглядеть красоту родной природы в любую погоду и в любое время года. Любимая художником весна, особенно ранняя, по мнению многих не самое привлекательное время для пейзажа. Саврасов же, напротив, именно этому периоду уделял в своем творчестве основное внимание.
Работа полна предчувствия пробуждения.
Взволнованные приходом тепла птицы суетятся вокруг старых гнезд, снег полон серовато-желтых тяжелых тонов. Глядя на работу, у зрителя возникает иллюзия, что снежный покров тает на глазах. Пусть небо еще совершенно зимнее, хмурое и “снежное”, но постоянно растущие проталины скоро освободят землю от зимнего ковра.
Несмотря на кажущуюся бедность палитры, мастер умело использует многочисленные оттенки, чтобы сделать свою работу необыкновенно реалистичной по форме и тонкой, необыкновенно лиричной по содержанию.
Церквушка, приземистые избы – еще не вполне освободились от снега, но невидимое на картине солнце уже освободило крыши построек. Работа изобилует голубыми полутонами. Они присутствуют и на небе, и отражаются в снегу и проталинах. Это сама весна – главная героиня картины. Больше всего зрителя удивляет тот факт, что художник умеет видеть красоту в самом обычном и прозаическом пейзаже.
Волшебным образом любой пейзаж в трактовке великого мастера превращается в гармоничный и уникальный шедевр изобразительного искусства.
Работа была создана в период расцвета творческих сил художника, когда он решительно оставил свое прошлое пристрастие к классическому романтическому пейзажу, и все свои силы направил на прославление русской природы.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)