.
Данная работа является самым ранним известным произведением скульптора, архитектора, художника и поэта Микеланджело, являющееся окрашенным и расширенным вариантом гравюры Шонгауэра. Картина была написана в раннем возрасте. В настоящее время находится в постоянной коллекции музея Кимбелл.
Картина показывает известный средневековый сюжет, в котором святой Антоний подвергается нападкам демонов в пустыне и пытается противостоять их соблазнам. “Искушение Святого Антония” – более широкое название для этой темы. Однако данная работа сосредоточена на моменте, когда преподобный Антоний, как правило передвигавшийся с поддержкой ангелов, попадает в дьявольскую засаду.
Ранее картина приписывалась мастерской Доменико Гирландайо, под руководством которой проходило ученичество Микеланджело. На аукционной площадке была куплена за два миллиона долларов. Такая низкая цена и была связана с некорректно установленным авторством.
Когда была получена лицензия на экспертный анализ, картина была доставлена в музей Метрополитен, где впервые была очищена и внимательно изучена. На основании некоторых стилистических признаков, таких как “выразительность штриховки”, например, было решено, что картина действительно принадлежит Микеланджело. Позже работа была куплена художественным музеем Кимбелл, однако сумма сделки не разглашается.
Предположительно, она превышала шесть миллионов долларов.
Джорджо Вазари в своем знаменитом труде “Жизнеописания”, благодаря которому мы знаем о жизни художников Эпохи Ренессанса и других фактах, отмечает, что Буонарроти нарисовал святого Антония после того, как увидел гравюру Шонгауэра. Однако оригинал был расширен и дополнен. Для того, чтобы реалистичнее изобразить текстуру чешуи, Микеланджело пошел на местный рынок, в поисках подходящей рыбы.
Усовершенствованию также подверглись задний план, в оригинале его попросту не было, и выражение лица святого. Стоит отметить, что поздний готический стиль Шонгауэра находится в сильном контрасте с творчеством Микеланджело, даже в юные годы.
Согласно записям Вазари, это одна их четырех панельных картин Буонарроти, что доказывает утверждение о пренебрежительном отношении мастера к масляной живописи.