Картина “Девственницы” относится к последнему периоду творчества Климта, когда художник начал отказываться от собственного вычурного декоративного стиля. На полотне 1913 года уже заметен этот переход: Климт выбрал для картины темный фон и взыскательно подошел к палитре используемых цветов. Сравнивая с его предыдущими работами, переполненными жизнью и страстью, можно отметить, что от “Девственниц” веет скорее не негой, а спокойствием.
Статичная, на первый взгляд, картина рассказывает нам целую историю: девочка превращается в женщину. Этот процесс живописец изображает через сон юной девушки, окруженной полуобнаженными женщинами, словно образами из ее сна.
В них можно заметить отблеск бывшей героини Климта – роковой женщины с картин “Юдифь” или “Даная”, однако сейчас склоненные и отвернувшиеся в забытье женщины выглядят умиротворено и трогательно. Это подтверждает и нарочно использованный контраст между мягко выписанными лицами женщин и грубой тканью покрывал, скрывающих их тела.
Женские фигуры, сплетенные на кружащейся и будто падающей в бездну постели, “венчает” будто распластанная фигура юной девушки, однако она выглядит счастливой и спокойной. Не зря в росписи ткани покрывала Климт снова использует спирали – символ бесконечности и бессмертия. Женщина для него – источник вечной жизни, чего изображенная на картине девушка пока сама еще не осознает.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)